La fin de la K7. 

La vraie conclusion des deux séries. Dans le Granite State. Là où il est en réalité impossible de faire quelque chose. Un état froid, glacial et en noir et blanc où tous les déplacements se font sous l’œil des caméras.

« Un océan eleven du pauvre » dit Nick dans son avis plus bas. C’est bien au contraire un Océan Eleven Grandiose. Car Saul, même réduit à l’état de Gene se montre capable d’opérer sa magie chimique (ce que Walt n’avait pu faire quand il meurt dans sa voiture) en inventant un Heist complet à partir de rien, le tout dans une prison de Granite. Même avec un homme qui glisse sur le sol du grand magasin, Slippin Jimmy parvient à s’en sortir. 

C’est cette magie viscéralement américaine, composée d’un inébranlable sens du bagoue et de l’adaptation permanente qui font de Gene véritablement un homme de son pays et de son temps. Avec cette capacité hors du commun (on est vraiment très proche du super héroïque ici), Jimmy aurait pu faire n’importe quoi. Sauver n’importe qui. Mais il a fallu que quelque chose le fasse bifurquer sur la route de l’argent. Qu’est ce que ce quelque chose ? Même après six saisons, il est bien difficile de le dire tant la série à montrer les intrications psychologiques (Son frère, la non reconnaissance, la perte de Kim, etc) qui l’ont conduit de Jimmy à Gene. 

Mais une chose est sûr : aussi paradoxal que cela puisse paraître, il y a quelque chose de profondément joyeux de voir s’opérer une mise en scène de théâtre pour la dernière fois et de constater que derrière l’évidente volonté de Gene de devenir pour une dernière fois Saul, il créé de la joie. Car oui, il suffit de voir le sourire du taxi man pour percevoir la finalité morale de l’avocat. Un homme capable de créer magiquement un monde entier de ses mains, de transformer la triste réalité d’une vie en aventure pleine et entière. Comme un vrai Magic Man.

« Finally it’s an happy ending » dit Gene à la vieille femme dans la cuisine. Oui, clairement oui. 

J’ai adoré cet épisode. Il y a un aspect un peu expérimental que de filmer en noir et blanc l’entièreté des scènes et un charme indéniable à cette atmosphère qui rappelle celle des films noirs. Mais, le manque de couleurs n’empêche pas les protagonistes d’être eux hauts en couleur. La musique (notamment celle jouée quand Jeff sort du magasin après avoir réussi le cambriolage), les montages de plus fous en fous (pour montrer que Saul se rapproche des gardes) et le jeu d’acteurs rendent cet épisode spécial et particulièrement délicieux pour peu qu’on adhère au principe de départ.

D’ailleurs, Peter Gould affirmera que c’est son épisode préféré de toute la série. J’ai lu une analyse très intéressante qui affirmait que « Nippy » aurait été conçu comme une sorte de court-métrage qui pouvait être enseigné en école de cinéma. L’épisode en lui-même est très classique dans sa structure et ses procédés (la manière de construire le suspense et de détourner les attentes), mais fichtrement efficace.

Pour conclure, « Nippy » est un épisode qui divisera. Son placement dans la saison ne plaira pas à tout le monde. Mais, je pense qu’il faut saluer la proposition. Cet épisode est un pur concentré de ce qui fait le charme de Better Call Saul avec son humour parfois absurde et les plans loufoques fomentés par Jimmy. Par ailleurs, ces cinquante minutes nous instruisent beaucoup sur ce que devient Gene. Slippin’ Jimmy n’est pas mort… Il est aussi presque certain que ce n’est pas la dernière fois qu’on verra Jeff et sa mère Marion (campée par la célèbre Carol Burnett) qui donne l’impression d’en savoir plus qu’elle ne le montre. Bien sûr, il n’aura échappé à personne qu’il reste beaucoup de questions en suspens sur la transition de Jimmy à Saul et on attend des réponses de pied ferme. Vite la suite ! (Plus de détails dans ma critique)

Surprise surprise, j'ai bien aimé l'épisode.

Alors oui en soit 45 minutes pour affirmer des choses qu'on savait déjà (Gene est tenté par son Saul en lui, s'en sert pour se protéger de Jeff, résiste à la fin...), et encore une fois l'épisode est très sage et peu surprenant dans ses tournures, que ce soit le dialogue à cœur ouvert de Gene au chef de la sécurité ou le plan tarabiscoté et pourtant assez prévisible (j'avais compris que Jeff allait glisser).

Et oui, l'acteur de Jeff était 100 fois mieux avant, mais je mentirais si je disais que cela m'a gêné car honnêtement je ne me souvenais plus de l'acteur avant de revoir des extraits ensuite. Quand ne pas avoir de mémoire AIDE sur un épisode de BCS, il faut le souligner !

En fait je réalise quand même l'importance de suivre des personnages qui me font sentir quelque chose, même si c'est juste un Gene prévisible sur 45 minutes, c'est toujours mieux que des Mike ou des Lalo dont je n'avais, sincèrement, rien à secouer.

Et oui, il faut un peu mettre de côté le fait qu'il ne reste que trois épisodes. Mais d'un autre côté, je n'avais pas envie de déjà replonger dans l'univers de BB ou même de BCS.

Cet épisode agit donc comme un petit intermède/célébration du Slippin' Jimmy des premières saisons, et au final ça m'a fait un peu de bien, de sortir un peu de la pression (et de la déception) des précédents épisodes super-mega-importants.

Le recast de Jeff fait vraiment mal, surtout car l'acteur est tellement différent de celui des saisons 4 et 5. Ça m'a beaucoup fait sortir de l'épisode et je ne m'y suis jamais vraiment habitué.  L'original était tellement creepy et menaçant.

A part ça cet épisode faisait beaucoup de bien, quel bouffée d'air frais après tout ces épisodes intenses, j'avais l'impression de retrouver le Better Call Saul des saison 1 à 4.